毕加索:不断变化艺术手法的探求者不知疲倦的革新家他改变了二十世纪的艺术进程

原标题:毕加索:不断变化艺术手法的探求者,不知疲倦的革新家,他改变了二十世纪的艺术进程

49年前的今天,1973年4月8日,巴勃罗·毕加索,这位20世纪最伟大的艺术家,在他法国南部的庄园里与世长辞,享年92岁。作为一位不知疲倦的革新家和每每引起争议的作品的创造者,他的一生改变了二十世纪的艺术进程。

毕加索是现代艺术(立体派)的创始人,也是西方现代派绘画的主要代表。他是一位不断变化艺术手法的探求者,他一生中画法和风格几经变化,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取,并改造为自己的风格。而他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性。

1881年10月25日,巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·内波莫切诺·玛丽亚·德·洛斯·雷梅迪奥斯·克里斯皮安·克里斯皮亚诺·德拉·桑蒂西玛·特立尼达·鲁伊斯·毕加索在西班牙的马拉加出生。年轻时,毕加索最初在拉科鲁尼亚的瓜尔达学校上学,他的父亲是那里的美术老师。后来,他到巴塞罗那的隆加美术学院上学,他的父亲也到那所学校任教。在巴塞罗那,他认识了曼努埃尔·帕利亚雷斯·格劳、曼努埃尔·胡格、安吉尔兄弟、温特斯劳·费尔南德斯·德索托、塞巴斯蒂安·容耶·维达尔、塞巴斯蒂安·容耶特和卡洛斯·卡萨奇马斯等人。

1897年10月,毕加索考入了马德里圣费尔南多皇家学院,在那里展现出非凡的才能和理解能力。在马德里时,他多次参观了普拉多博物馆,仔细鉴赏了古代大师们的杰作。

1898年6月末,他和曼努埃尔·帕利亚雷斯一起前往塔拉戈纳省埃布罗河畔的奥尔塔小镇,开始了自己的绘画生涯。他在那里意识到了自己的真实能力:“我所知道的,都是在奥尔塔·埃布罗学校学到的。”1899年4月,毕加索返回巴塞罗那,开始经常出没于西班牙艺术家和知识分子的聚会场所,从中吸取加泰罗尼亚现代主义运动的创新特点。而且毕加索是四只猫咖啡馆集会最早的主角之一,这个咖啡馆是文人和艺术家有名的聚集场所,位于蒙特西街道和帕特利亚夫街道的拐角处。咖啡馆所在的大楼是由约瑟夫·皮伊吉设计的新哥特式风格。此外,他还结交了许多新朋友,其中就有诗人杰米·萨巴特,两人的友谊持续了一生。1900年初,他和卡洛斯·卡萨奇马斯搬到了位于圣琼街17号的工作室。2月1日,毕加索在四只猫咖啡馆举办了他的首次展览,展出的大多是铅笔画、木炭画和水彩画。

1900年10月下旬,毕加索在卡洛斯·卡萨奇马斯和曼努埃尔帕拉勒斯的陪伴下首次到了巴黎。他们落脚于巴塞罗那画家伊西德·诺内尔位于蒙马特大区加布里勒大街49号的画室。毕加索还和朋友们一起拜访了雕塑家帕科·杜里奥。这样一个小小的西班牙艺术家团体就成立了,团体内共享财产和绘画心得,在精神和物质上互相扶持。

12月24日,毕加索返回巴塞罗那。12月30日,为了安慰求爱失败的卡萨奇马斯,毕加索和他一起回到了马拉加。几个星期之后,毕加索去了马德里,卡萨奇马斯独自前往巴黎。在巴黎,卡萨奇马斯仍然身陷自己的苦涩爱情之中不能自拔,最终于1901年2月17日在巴黎赛马场咖啡馆自杀身亡。

1901年3月31日,由毕加索和加泰罗尼亚作家弗朗西斯科·德·阿西斯·索莱尔共同策划编辑的《新艺术》杂志第一期出版了,该杂志共发行了五期。5月,毕加索再次返回巴塞罗那,6月和7月他在帕瑞斯画廊展出了在法国创作的一些粉彩画。米格尔·于特里约(笔名皮切尔)在《皮肤与羽毛》杂志上发文称赞,把毕加索的才能和戈雅相提并论。

1900年,毕加索和朋友的巴黎之行有了一个很明确的目的:他们对世博会的大展馆都不感兴趣,但他们想了解现代艺术的趋势,想从美术馆中展出的佳作中研究这些新潮流。

蒙马特区有很多画廊,许多年轻的艺术家都在附近居住和创作,而且那里房租非常便宜。贝尔特·威尔的画廊位于维克多马斯大街25号,她愿意在自己精心挑选的年轻艺术家身上下注。拉菲特大街也有很多有趣的艺术场所:《白色评论》杂志社在门牌1号;安布鲁兹·沃拉尔德画廊在6号,这里最先定期展出塞尚、凡·高、高更和纳比画派作品;伯恩海姆·杰奈画廊在8号;保罗·杜兰德画廊在16号,这是最先赏识印象派艺术的画廊;莫林画廊在18号,会定期举办先锋艺术的展览。此外,巴尔克·德·布特维尔画廊在帕尔提大街和拉菲特大街的交叉口,这里展出过纳比画派的很多作品;莫里斯·乔伊恩特画廊在蒙马特大街,那里会展出亨利·德·图卢兹-劳特累克的最新的作品;克洛维斯·赛高特画廊在蒙马特大街不远处,那里最先同意展出了毕加索的一些作品。利奥和格特鲁德·斯坦兄妹购买了毕加索展出的一幅作品,自此他们之间建立了深厚的友谊。蒙马特大街上还有一个名叫比尔·苏利的床垫制造商,他在皮加勒附近的烈士街上有一座仓库,那里免费为艺术家存放作品。

自20世纪初起,画廊主在艺术家的生活中起的作用越来越重要,尤其是对那些新艺术家而言。艺术家想要从学院式的规则中解放出来,也不想屈服于官方展览与评论的陈规。因此,画廊主在很多情况下就变成了艺术家的保护神和经纪人,他们在精神和物质上给予对方很多鼓励和帮助,双方成为好朋友的事例屡见不鲜。艺术家和那些被新艺术吸引的收藏家之间的关系也十分密切,他们会给艺术家提供有效的意见、建议和信息,甚至有时会改变艺术家的审美风格。我们阅读女画廊主贝尔特·威尔的作品——《当今或30年后的绘画(1900-1930)》,就很容易发现这一点。这部作品于1933年在巴黎出版,讲述了自己在20世纪前10年的艺术市场中的境遇:她对艺术的热情,与艺术家越发紧张的关系,推荐和展出革命性艺术作品的勇气,还有评论家的讽刺侮辱、购买者的冷漠和官方的审查干预。

1901年6月中旬,毕加索和朱梅·安德鲁·邦桑斯接受加泰罗尼亚工业家彼得·玛纳奇的邀请,第二次来到巴黎。对方和他签了一份月薪150法郎的工作合同,并提供了一间位于克利希大街130号的画室给他使用。不久,彼得·玛纳奇还在安布鲁兹·沃拉尔德画廊为他组织了展览,从6月25日一直到7月14日,共展出了他的64幅作品。作家和评论家古斯塔夫·科圭特参观了画展,他认为毕加索的色彩运用很和谐,接近于皮埃尔·博纳尔。

这次展览中,画廊主卖出去了15幅画,大多都受到了积极的评价。7月15日,评论家菲利森·法古斯在《白色评论》杂志上提到了这位西班牙画家的“入侵”:“扭曲、夸张、粗犷甚至故作悲观的形象,尤其是充斥其中的剧烈的原始创造力。”在展览期间,毕加索认识了作家和艺术评论家马克斯·雅各布,他后来成为毕加索最亲密的朋友之一。

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加布里埃·克列帕迪(Gabriele Crepaldi),意大利艺术家,曾任意大利卡拉拉艺术学院老师,对艺术史比较熟悉,曾编著多部艺术类作品。

袁钰晰,北京第二外国语学院意大利语专业,在校期间曾在意驻渝总领事馆秘书部、环意旅行社等实习,曾翻译多部著作。

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